sábado, 18 de marzo de 2017

El Pasajero de Trumann.


El Pasajero de Trumann.
Editorial Dahbar , 302 paginas.
Novela histórica del escritor venezolano  Francisco Suniaga publicada en 2008 con varias reediciones.
Narra con gran maestría (autor del éxito literario La otra isla)  una historia real que afectó considerablemente  el rumbo político y social de esta nación suramericana: la enfermedad mental del candidato a la presidencia para el período 1945-49 el Dr. Diógenes Escalante.
El mismo fue embajador de Venezuela ante los Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial. Venezuela facilitó todo el petróleo de sus campos para mover la maquinaria de guerra de los aliados. De allí el agradecimiento y la amistad de Truman hacia este funcionario.
A fines de 1945 se presentaba una disyuntiva en la política con tres opciones claras: Continuar con la vieja dictadura de los andinos en el poder, dar la oportunidad a los nuevos jóvenes militares de carrera, que no eran del grupo de los andinos y, por último, un gobierno de jóvenes civiles revolucionarios, salidos del partido comunista, con Betancourt a la cabeza.
 Escalante era el favorito para ganar, era el hombre de consenso pues era un civil, con buena formación como diplomático y además, contaba con el apoyo de los militares andinos y los jóvenes políticos opositores como Rómulo Betancourt. Pero tuvo que retirarse de forma repentina, truncando así un proceso democrático iniciado por el presidente anterior  Isaías Medina  y que nos llevó a una etapa de inestabilidad política. Todo ocurrió en pocas horas.
 El presidente Truman le envió un avión para llevarlo a los Estados Unidos en donde se sometió a una curación poco exitosa.

Francisco Rivero. Avion. 2016.

La naciente democracia venezolana es truncada violentamente por un golpe de estado, un breve mandato de Rómulo Betancourt y Rómulo Gallegos. Y luego  una dictadura de diez años de Marcos Pérez Jiménez.
La novela crea mucho interés y suspenso desde el comienzo con una técnica narrativa impecable que se mueve entre dos tiempos separados por sesenta años 1945 y 2005 y cuyo epicentro es una entrevista entre dos personajes de la política, que fueron actores de primera en estos lamentables hechos.

Es una obra importante para conocer la historia contemporánea de nuestro país y  que arroja elementos claves para entender los vericuetos de la política nacional.

El ruido y la furia.

El ruido y la furia.
William Faulkner. Premio Nobel de literatura 1949.
Norton, Second  Critical Edition 1994.
Publicada el 7 de octubre de 1929. Obra maestra de este gran escritor norteamericano, utilizando un estilo narrativo bastante complejo, influenciado por el Ulyses de Joyce, que puso el Deep South en el mapa de la literatura mundial.
El autor parece haber escrito cuatro historias separadas en forma de  monólogos y reflexiones internas, y luego mezclarlas, como las cartas de la baraja, para crear un relato que resulta difícil de leer.

Estilo modernista.
Este estilo algo impresionista de narración fragmentada requiere de mucho esfuerzo por parte del lector para poder descubrir la trama de la novela. Hay cantidad de saltos en el tiempo y el espacio de manera bastante brusca y rápida. Como en el Ulyses, el tiempo casi no avanza hacia el futuro, no hay proyección hacia adelante en la novela y esto puede desesperar un poco al lector.
Simbolismos.
La obra contiene gran cantidad de símbolos, que son claves para la compresión.
 Empezando por la primera frase
Through the gate, between the curling flower spaces.
En donde queda claro que todo lo veremos a través de un tamiz oscuro con muchos obstáculos.
El agua como salvación y purificación de los pecados.
La madreselva (Honeysuckle). El olor tan fuerte y penetrante de estas flores en los atardeceres excita los sentidos y despierta las bajas pasiones en Quentin.
Las sombras como símbolo de muerte que persiguen a Quentin continuamente.
El barro de la orilla del rio como deshonra, perdida del honor y la dignidad humana.
La trama
Consiste en narrar la decadencia   y degeneración de una familia de rancio linaje del sur de los Estados Unidos: Los Compson, arruinados por la Guerra Civil. Son una familia formada por los padres, tres  hijos varones y una hembra: Benjy, Quentin, Jason y Caddy y una criada negra Dilsey, y sus  tres hijos.
El primer capítulo narra las impresiones de Benjamin Compson. (Benjy) a partir del 7 de abril de 1928 cuando cumple 33 años. Es un joven retardado mental que narra todo lo que ve a su alrededor de manera directa y mecánica como una cámara.
El segundo capítulo narrado por Quentin Compson el 2 de junio de 1910, quien comete suicidio ese día, mientras era estudiante en Harvard. Es un tipo muy voluble e indeciso, que mantiene la obsesión de un amor incestuosos hacia su hermana Caddy. Después de leerlo se aclara un poco más la trama de la novela.
Caddy (Candance) es la heroína de la novela. Es la única que le da amor al hermano menor enfermo, asumiendo el papel de una madre. Una mujer sin prejuicios que fracasa en su matrimonio, se divorcia, tiene amantes y es rechazada por la familia.
La Sra. Compson una mujer hipocondriaca, todo el día encerrada en su cuarto, viviendo en el pasado. Mr. Compton un alcohólico. Dilsey es  criada negra es la que lleva la casa.
La Película de 1959 sobre esta novela es aceptable. Comienza por la tercera parte del libro. Está protagonizada por Yul Brynner como Jason,  el hermano cruel que quiere mantener la casa y rescatar el honor de los Compton, y Joanne Woodward en el papel de Quentin, la hija de Caddy. Se puede ver en este enlace.




En 2013 se estrenó otra película sobre la novela, que trata de adaptarse mejor al texto.

domingo, 12 de marzo de 2017

A flor de piel.


Javier Moro. Seix Barral, 2015. 490 páginas.

Diciembre es un buen mes para leer. Los libros nos llevan de la mano a conocer a otros mundos y otras épocas en donde podemos soñar y olvidarnos un poco de los problemas del día a día. Fui  una mañana a la librería Temas en Mérida en busca de algo nuevo.
El panorama no era muy prometedor. Los libros en Venezuela se  han vuelto escasos, como casi todo, por la fuerte crisis económica que estamos atravesando. La devaluación de nuestra moneda, le ha pegado muy duro a la cultura. No hay mucho material para escoger. Apenas quedan algunos libros que ha sido dejados en los estantes, por ser viejos algunos de ellos, otros  algo caros o bien libros de autores desconocidos.  Las ventas han bajado mucho, me comenta el librero con preocupación, mirando por encima del hombro a algunos clientes que hojean las cosas por aquí y allá, mirando precios,  sin decidirse a comprar.
Andaba buscando obras de los nuevos narradores de Venezuela. Afortunadamente conseguí algunas novelas de actualidad, de las cuales hablare en otra entrada. La dueña del establecimiento, me recomendó leer, con bastante insistencia,  a Flor de Piel, una novela histórica del español Javier Moro que, le había gustado muchísimo, y sobre la cual  hizo un resumen bastante completo. Compré la novela y fue muy grata la lectura, como casi todas las novelas de aventuras de viajes marinos.
El tema de la misma es una expedición científica del Imperio Español  en América, llamada Real Expedición Filantrópica contra la Viruela, en las postrimerías de la época colonial 1804, un poco antes de la independencia. Con la llegada de los Borbones al trono, trayendo consigo el interés por la ciencia y el conocimiento del siglo de las luces, se organizaron varias de estas expediciones al continente para conocer la naturaleza y de paso, mejorar las  fortificaciones contra los ingleses y los piratas.


Basado en este hecho real, Javier Moro, después de una larga investigación,  construye una trama novelesca con tres personajes: Xavier Balmis, su ayudante Josep Salvany, ambos médicos y directores de la expedición y una enfermera llamada Isabel Zendal, mujer heroica y abnegada, olvidada para la historia oficial por su origen humilde y condición de madre soltera, que Moro rescata muy bien del olvido.
Llama la atención las injusticias de una sociedad dividida en clases y la vida miserable que llevaron los niños huérfanos de aquella época en los tétricos hospicios públicos donde no había  las condiciones mínimas de salud y alimentación.
La expedición parte de la Coruña, llega a Puerto Rico, pasa a Venezuela, sigue a México y luego se traslada a Filipinas, Macao y vuelta a España, dándole la vuelta al mundo.


sábado, 11 de marzo de 2017

On the road. En el camino


Jean Kerouac. Libro electrónico. 313 paginas.
El camino es la vida.

Una novela bastante original, con  una nueva forma de narrar bastante libre y espontánea que atrapa al lector, publicada en 1955 por Jack Kerouac, un escritor norteamericano de Nueva York,  con varios amigos   que son los protagonistas de la novela. Es una especie de autobiografía  narrada de manera    fresca y  fascinante que nos hace vivir las acciones de manera directa  acercándonos al autor. Describe de forma muy dinámica la contracultura americana de los años 40: el fenómeno Beat con su particular filosofía  de la vida.


 Un grupo de jóvenes se lanzan a la aventura de recorrer  Norteamérica, viviendo de  manera intensa conociendo nuevas personas, experimentando con drogas, música de Jazz, el Bep Bop y los viajes por carretera. Recorren distintas rutas en tres largos viajes, que son las tres partes en que se divide la novela. El primer viaje los lleva desde Nueva York hasta Los Ángeles siguiendo la ruta del norte, que atraviesa Chicago, Iowa, Colorado, Nevada, hasta la costa de California. Viajan autobús,  en los vagones de los trenes de carga o pidiendo  cola (aventón o Hitchhiker)….

Algunas frases:

 …the only people for me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, mad to be saved, desirous of everything at the same time, the ones who never yawn or say a commonplace thing, but burn, burn, burn like fabulous yellow roman candles exploding like spiders across the stars and in the middle you see the blue centerlight pop and everybody goes “Awww!”

..Nothing behind me, everything ahead of me, as is ever so on the road.

 ..What is that feeling when you're driving away from people and they recede on the plain till you see their specks dispersing?

The best teacher is experience and not through someone's distorted point of view…

I was surprised, as always, by how easy the act of leaving was, and how good it felt. The world was suddenly rich with possibility…

“Sal, we gotta go and never stop going 'till we get there.'
'Where we going, man?'
'I don't know but we gotta go.”

But why think about that when all the golden lands ahead of you and all kinds of unforseen events wait lurking to surprise you and make you glad you're alive to see?

Cine
La película es otra cosa distinta de la novela, algo moralista y triste, pues solo se enfoca en el tema de las drogas y el alcohol. La cinta en inglés se puede ver en Youtube

Dirigida por el brasileño Walter Salles, protagonizada por Garred Hedlund, Kristen Stewart y Amy Adams. 

sábado, 4 de marzo de 2017

The Office of Mercy.

The Office of Mercy.
La oficina de la misericordia.
Ariel Djanikian ( Peguin Books 2014)  302 paginas.


Relato  de ciencia ficción, bastante reciente de una joven  escritora  norteamericana, que se presenta con su primera novela.  Es una obra de suspenso,  bastante emocionante y entretenida, con un tema de inquietante actualidad: El futuro de la humanidad, después de una catástrofe global.
Imaginemos un mundo sin sufrimiento, hambre o desigualdad en un futuro dentro de unos trecientos años. La ciencia y la tecnología han resuelto el problema de la mortalidad, con la creación de órganos artificiales y creación de nuevos seres humanos dentro de un laboratorio,  genéticamente planificados. Todo ello bajo un sistema social dominado por los Alfas, los más inteligentes, que se rigen por un Código de Ética. De acuerdo a este código hay que eliminar a millones de seres humanos, que han quedado fuera de la estación y llevan una vida primitiva, viviendo de la caza y la pesca. Para los Alfas, los que sobrevivieron la Gran Tormenta y quedaron fuera de la estación en estado primitivo no merecen vivir: son mortales, pasan hambre, frio y necesidades.
La heroína es Natasha Wiley una joven de 24 años, perteneciente la generación de jóvenes del grupo de los gamma, que vive  en la estación subterránea de alta tecnología, América- 5. Ella trabaja en la Oficina de la Misericordia, que se encarga de aliviar el sufrimiento de las tribus primitivas del exterior con razias cada cierto tiempo “sweeps”. Mediante un muro psicológico “ The Wall” las personas son entrenadas desde pequeñas para aceptar este aislamiento del mundo exterior y alejar todo sentimiento de compasión hacia las tribus.
Natasha trabaja en la Oficina de Piedad, que se encarga de aniquilar las tribus de nómadas  de los seres humanos que sobrevivieron la Gran Tormenta, quienes viven de manera primitiva fuera de la estación. La joven se une a un grupo de rebeldes que tratan de revelar los secretos de la gran Tormenta y aquellos seres misteriosos que gobiernan la estación de manera autoritaria.
Una atopia al estilo de Orwell, que bien vale la pena leer.

Lugar de la acción: 
America 5.  Estación subterránea  de ocho pisos, aislada del mundo exterior por paredes de concreto, dentro del territorio norteamericano, en medio de una selva.

Época: 
año 2300 (Probablemente)

Personajes:
Natasha- Heroína del relato.
Jeffrey- Novio de Natasha.
Los Alfas- Clase social más alta, que dirige la estación.


Técnica Narrativa: 
Directa por una tercera persona y lineal en el tiempo. 

El Tambor de hojalata.

El Tambor de hojalata.

Günter Grass. Premio Nobel de literatura 1999.

Ver primero una película y después leer la novela en que se basa esta  (o viceversa) puede ser decepcionante.  El tambor de hojalata en el cine es apenas un pequeño resumen de la vida de Oscar, el enano pícaro, ocurrente  y vulgar, que nos narra las peripecias y calamidades vividas por el  pueblo alemán antes, durante y después  de la Segunda Guerra Mundial. Aquel lector que espera encontrarse con una novela de guerra tradicional, seguramente, saldrá defraudado.

Es una novela cruda, atrevida y asombrosa en el tratamiento de los temas tradicionales del amor,   las relaciones familiares,  la religión y la muerte, que expresa muy bien el carácter agresivo del expresionismo alemán. La muerte ronda por todas partes y el autor se burla de ella en las descripciones  tan precisas y macabras  de los entierros. Oscar ejerce varios trabajos a lo largo de la novela, siendo uno de ellos el de  grabador de lápidas de mármol, durante la postguerra. El tema Freudiano no está ausente, y aparece de manera recurrente como Leit Motiv a lo largo de toda la obra, con Oscar recordando sus orígenes debajo de las cuatro faldas de la abuela, en medio de un campo de papas.
El tema de la guerra es tratado de manera tangencial, de manera neutral y distanciada, con mínimas referencias a las batallas, sino, más bien,  con grises pinceladas  carentes de dramatismo o romanticismo alguno que describen el mundo de los hospitales, los sanatorios  y las enfermeras. Más que enfocarse en el tema de la destrucción social y material de una nación, Günter Grass se sumerge en el mundo absurdo de unos seres traumatizados por los conflictos bélicos y su peculiar manera de adaptarse a una existencia en donde se han roto todos los vínculos personales. La obra es bastante larga y tiene sus altibajos. Sin embargo, las ultimas doscientas páginas son de un humor chispeante y ameno con las peripecias de un Oscar sirviendo de modelo en una academia de pintura y luego como percusionista de una banda de Jazz, viviendo todo tipo de situaciones absurdas y ridículas. Una sátira descarnada al mundo de los artistas de vanguardia.

Es una novela original, de las mejores del siglo XX, sazonada  con  episodios de realismo mágico (algo nuevo para la época en que fue escrita, anticipándose a los narradores del boom latinoamericano).

Lugar de la acción.

La novela transcurre en el norte de Alemania. En la primera parte se describe muy bien la región polaca de los cachuba, Prusia Occidental, La ciudad de Danzig, el desaparecido Estado Libre, creado después de la rendición en Versalles, el puerto y  el famoso Correo Polaco, cuya toma por las fuerzas alemanas fue el inicio de la Segunda Guerra Mundial. A partir de la mitad de la novela durante la postguerra, se mueven un poco hacia el oeste, siempre dentro del territorio alemán, llegando hasta las línea de combate fronteriza con Francia.

Epoca:

1923 hasta 1960.

Personajes:
Oscar- Personaje principal y narrador.
Koljaicek (Polaco)- Abuelo de Oscar
Jan Bronski – Polaco. Padre de Oscar.
Madre de Oscar.
Matzerath (Alemán). Padrastro de Oscar.
Rosvita y Bebra- una pareja de enanos amigos de Oscar.
Klepp- Amigo de Oscar.

Tecnica narrativa:

Bastante sencilla, un relato lineal en el tiempo, con algunas reflexiones hacia el pasado. Oscar narra en primera persona, pero también lo hace su conciencia.

La hora del Crawfish. Las tribulaciones de un matemático en USA.

 Un pequeño relato en cinco partes. Por Francisco Rivero Mendoza. Son aproximadamente: 10.000 palabras. Tiempo de lectura: 2 horas. Toda...